Parmi les grands genres narratifs, l’épopée est la moins pratiquée par les écrivains d’aujourd’hui. Cette carence s’explique par le fort conditionnement historique et esthétique du genre. En effet, celui-ci procède d’une logique de création et de réception qui n’a plus cours aujourd’hui. En revanche, on assiste à une pléthore d’études critiques consacrées à des poèmes épiques anciens. C’est que, d’une part, les grandes œuvres épiques font partie du répertoire classique que l’école et l’université ont la vocation de faire connaître et de transmettre. D’autre part, le discours critique se légitime souvent, pour le meilleur et pour le pire, par un contexte pédagogique qui l’appelle et le maintient un moment en circulation. Plus encore, toute nouvelle théorie littéraire, toute innovation exégétique s’essaie et cherche à se faire reconnaître sur le terrain des épopées d’antan.

C’est sans doute dans cet état d’esprit que Jean-Marcel Paquette, à l’époque Professeur de Littérature médiévale à l’Université Laval, Québec, a consacré au cours des années 1970-1980 une série d’études à la Chanson de Roland. Complétées par deux nouveaux chapitres et révisées en vue de leur présence au sein d’un livre, ces études ont paru récemment en France.[1] La nouveauté de la démarche de J.-M. Paquette dont au moins un quart de siècle nous sépare est d’avoir soumis à une lecture parallèle plusieurs des sept principaux manuscrits de la Chanson de Roland. Leur fabrication s’étend sur presque quatre siècles (XII^e-XV^e).

De l’oral à l’écrit. Le dialogue à travers les genres romanesque et théâ­tral, éd. Corinne Denoyelle, Orléans, Paradigme, 2013 ; 1 vol., 366 p. (Medievalia, 80). ISBN : 978-2-86878-299-1. Prix : € 23,00.

Le thème de ce recueil est fascinant à plus d’un titre : comment le roman et le théâtre médiévaux ont-ils abordé le dialogue au fil des siècles : est-ce sur le mode de la continuité entre les genres longtemps affirmé par la recherche, en cette période d’oralité constitutive de la littérature ? Ou bien est-ce sous l’angle de la spécificité propre à des écritures différentes dans leur optique et leur genèse ? Certes, le lecteur ne trouvera pas de réponse univoque à cette question, vu qu’il s’agit de dix-sept contributions présentées lors d’un colloque à l’Université de Toronto en 2011. Point de monographie, donc, mais une bonne synthèse des art. est proposée par C. Denoyelle en début d’ouvrage, et permet de mettre en évidence la diversité des réponses apportées par les auteurs médiévaux, riches d’une liberté fondamentale à cet égard : celle qui résulte de l’absence de règles contraignantes et de caté­gorisation explicite à cette époque de la littérature, abordée ici à travers des témoignages relevant généralement de la production en langue française (du xiie au début du xvie siècle), et parfois occitane ou catalane.

« La place importante qu’occupent dialogues et passages parlés dans l’écriture en prose contribue beaucoup à la fois à la vivacité du récit et à sa théâtralisation. Bien des pages du Lancelot ou du Tristan pourraient être très facilement mise en scène. Il suffirait pour y parvenir d’omettre le “fait-il”, cette incise, qui, dans l’écriture en prose, maintient sans défaillance son droit de regard sur une parole qui reste toujours en liberté surveillée » (E. Baumgartner, Les technique narratives dans le roman en prose, in The Legacy of Chrétien de Troyes, edited by N. J. Lacy - D. Kelly - K. Busby, Amsterdam, 1987, pp. 167-190, ap. 187). Questa affermazione di Emmanuelle Baumgartner – alla stregua di tante altre che, a tale oggetto, potrebbero utilmente essere addotte – chiarisce assaibene, mi sembra, il rapporto, sia di tipo quantitativo sia, soprattutto, di tipo qualitativo, che viene a instaurarsi fra il genere romanzesco medievale e il genere teatrale, e particolarmente in considerazione della presenza, all’interno dei romanzi medievali d’amore e d’avventura (e anche entro altri generi letterari inogni caso ‘narrativi’, come i fabliaux o le legendae agiografiche, o ancora i componimenti di stampo didattico ed esemplare), di ampie sezioni interamente dialogate e, quindi, per certi versi tipologicamente affini al ‘dialogo’ vero e proprio, quello, cioè, di marca scenica e teatrale. Si tratta di un argomento che, a più riprese, è stato affrontato e sceverato dagli studiosi, anche in merito alle interrelazioni che vengono a determinarsi fra scrittura e oralità (ed è certo superfluo, a questo proposito, ricordare l’influsso decisivo che, su tale costellazione di studi, hanno avuto le ricerche di Paul Zumthor). In questa prospettiva si è svolto a Toronto, il 10-11 giugno 2011, un colloquio internazionale sul tema De l’oral à l’écrit. Le dialogue à travers les genres romanesque et théâtral, sovvenzionato dal Conseil de Recherche et Sciences Humaines del Canada, dal Pontifical Institute of Medieval Studies, dai collegi Saint-Michael, Trinity e New College, dai Dipartimenti di Francese e di Storie dai Centri di Studi Medievali e di Letterature Comparate dell’Università di Toronto. Gli atti di quel colloquio, curati da Corinne Denoyelle, sono quindi apparsi due anni dopo, nel 2013, per le Éditions Paradigme di Orléans, in un volume che, oltre alla premessa della stessa curatrice (C. Denoyelle, Ouverture, pp. 9-26), comprende complessivamente 17 interventi – in genere, di buona e/o eccellente fattura – che qui di seguito si cerca di passare brevemente in rassegna.

Medioevo romanzo

Le poète estonien Jaan Kaplinski a été salué par la critique comme «une nouvelle lumière dans la galaxie européenne". Jaan Kaplinksi est né à Tartu, en Estonie (la Ville de bonnes pensées) en 1941 d'une mère estonienne et d'un père polonais. Son père est mort dans un camp de travail soviétique tandis Jaan était un jeune garçon. Cette perte primitive semble avoir conféré une conscience aiguë de la mortalité et de la fragilité de la vie. Il a vécu à travers l'occupation russe et allemand, la guerre froide et la mise en place éventuelle de l'indépendance des républiques baltes. Il a lui-même servi dans le gouvernement.

par PGR Nair

 

Le poète estonien Jaan Kaplinski a été salué par la critique comme «une nouvelle lumière dans la galaxie européenne". Jaan Kaplinksi est né à Tartu, en Estonie (la Ville de bonnes pensées) en 1941 d'une mère estonienne et d'un père polonais. Son père est mort dans un camp de travail soviétique tandis Jaan était un jeune garçon. Cette perte primitive semble avoir conféré une conscience aiguë de la mortalité et de la fragilité de la vie. Il a vécu à travers l'occupation russe et allemand, la guerre froide et la mise en place éventuelle de l'indépendance des républiques baltes. Il a lui-même servi dans le gouvernement.

 

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par PGR Nair

 

Le poète estonien Jaan Kaplinski a été salué par la critique comme «une nouvelle lumière dans la galaxie européenne". Jaan Kaplinksi est né à Tartu, en Estonie (la Ville de bonnes pensées) en 1941 d'une mère estonienne et d'un père polonais. Son père est mort dans un camp de travail soviétique tandis Jaan était un jeune garçon. Cette perte primitive semble avoir conféré une conscience aiguë de la mortalité et de la fragilité de la vie. Il a vécu à travers l'occupation russe et allemand, la guerre froide et la mise en place éventuelle de l'indépendance des républiques baltes. Il a lui-même servi dans le gouvernement.

 

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par PGR Nair

 

Le poète estonien Jaan Kaplinski a été salué par la critique comme «une nouvelle lumière dans la galaxie européenne". Jaan Kaplinksi est né à Tartu, en Estonie (la Ville de bonnes pensées) en 1941 d'une mère estonienne et d'un père polonais. Son père est mort dans un camp de travail soviétique tandis Jaan était un jeune garçon. Cette perte primitive semble avoir conféré une conscience aiguë de la mortalité et de la fragilité de la vie. Il a vécu à travers l'occupation russe et allemand, la guerre froide et la mise en place éventuelle de l'indépendance des républiques baltes. Il a lui-même servi dans le gouvernement.

 

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par PGR Nair

 

Le poète estonien Jaan Kaplinski a été salué par la critique comme «une nouvelle lumière dans la galaxie européenne". Jaan Kaplinksi est né à Tartu, en Estonie (la Ville de bonnes pensées) en 1941 d'une mère estonienne et d'un père polonais. Son père est mort dans un camp de travail soviétique tandis Jaan était un jeune garçon. Cette perte primitive semble avoir conféré une conscience aiguë de la mortalité et de la fragilité de la vie. Il a vécu à travers l'occupation russe et allemand, la guerre froide et la mise en place éventuelle de l'indépendance des républiques baltes. Il a lui-même servi dans le gouvernement.

 

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En distintas ocasiones y por diferentes medios he sustentado que la poesía escrita en el contexto cultural dominicano -contexto que se debate en la ambigüedad de un culto por manifestaciones de antigualla y un tirón contrario que apuesta a la posmodernidad- ha ido ganando espacio en editoriales internacionales importantes, tanto en lengua española como, ocasionalmente, en otras lenguas.

Dos ejemplos muy recientes han llegado a mis manos. Por un lado, la publicación del poemario compuesto de Plinio Chahín (1959), bajo el título de Sin remedio, seguido de La consumación de la carne , a cargo del prestigioso sello Amargord Ediciones y su colección de Autores Dominicanos, que dirige el poeta y editor León Félix Batista; por el otro lado, la publicación bilingüe de Sueños isleños.

Rêves insulaires  de Basilio Belliard (1966), antología traducida por Catherine Pélage y Françoise Morcillo, y publicada por Éditions Paradigme, Orléans, Francia, en la colección Passerelles en Poésie, dirigida por Yves Avril. Como antecedentes importantes en el ámbito de las traducciones europeas podríamos recordar las dos antologías de la poesía dominicana publicadas por el destacado crítico francés Claude Couffon, como también las diversas publicaciones antológicas y de autores en particular, en lengua italiana, dadas a conocer como parte de la invaluable labor que a favor de nuestra literatura lleva a cabo el catedrático de la Universidad de Milán y conocido escritor Danilo Manera.

El volumen  Sin remedio, seguido de La consumación de la carne  contiene un texto inédito del poeta y crítico Plinio Chahín, que hace la primera parte, y la reaparición de su celebrado poemario  Consumación de la carne , su ópera prima, cuya edición original data de 1986.

En el poema  Sin remedio , de mediana extensión y aliento sostenido, Chahín retoma, de manera más frontal y a la vez radical, el tema de la muerte como una afrenta ante el goce de su opuesto, la vida, partiendo de un doloroso acontecimiento que le marca muy hondamente en su experiencia amorosa vital. Confiesa a la poeta Soledad Álvarez, a través de una conversación digital, que ese poema es la culminación del éxtasis como imposibilidad ontológica de absoluto. Del amor como descristalizacion del infinito y su deflagración.

Espacio libre contra la muerte que fuerza y arrastra, que pasa sin dejar nada. Posibilidad suprema de la muerte, el tiempo suspendido, siempre recomenzado, el existir mismo, en su ex, como diría Heidegger . Un texto, dice,  escrito desde el dolor, pero, con pasión y alegría  una celebración del deseo y el placer, a través de un lenguaje desgarrado . En este nuevo poema, Chahín mantiene la hondura conceptual y la brillantez de los hallazgos expresivos que le han caracterizado.

La antología   Sueños isleños. Rêves insulaires   de Belliard tiene, por su parte, dos presentaciones. Una del poeta uruguayo Rafael Courtoisie; la otra, de la traductora y profesora latinoamericanista de la Universidad de Orléans, Catherine Pélage.

Courtoisie resalta de Belliard la dimensión sensorial de su poesía, el erotismo y el tratamiento particular del sueño como constantes de su sólida personalidad poética, en cuya escritura coexisten profundidad y ligereza o agilidad de estilo.

Pélage, por su parte, destaca en la poesía de Belliard la forma en que explora los espacios, los sentidos y el ritmo de la isla. Poesía caracterizada por superar la frontera de los géneros; por su permeabilidad; por el hallazgo de formas geométricas y genéricas confundidas, donde el poema deviene, por igual, expresión musical o pictórica.

Es, pues, la persistencia de la poesía que se empecina en mostrar, aun en tiempos de penurias, precariedad ética, incertidumbre y sin sentido, lo mejor de la dominicanidad.